A la suite d’un grave accident, survenu à l’âge de 18 ans, Frida Kahlo (1907 – 1954) se consacre à la peinture et adopte les vêtements traditionnels du Mexique.
L’exposition retrace la manière dont l’artiste a construit son identité et façonné son image à travers son héritage culturel et son expérience du handicap. Frida Kahlo a réalisé beaucoup d’autoportraits. Elle peignait sa vie pour supporter sa souffrance. L’adoption du vêtement traditionnel lui permet d’affirmer sa mexicanité, mais aussi de cacher son handicap sous d’amples jupons colorés.
Les objets présentés dans l’exposition proviennent de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi. A son décès en 1954, ces effets personnels ont été mis sous scellés par son mari, le peintre muraliste mexicain Diego Rivera. Ils ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004.
A travers cette collection qui comprend des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida Kahlo collectionnait, des corsets et des prothèses peints de sa main, des films et photographies de l’artiste, le visiteur voit défiler le récit de sa vie hors du commun.
Plusieurs blouses richement brodées, des jupes à volant et des châles tissés montrent à quel point elle prenait soin de son apparence.
A travers ses créations, elle manifeste ses idées communistes… le marteau et la faucille font parfois partie des décorations qu’elle a réalisées sur ses corsets en plâtre !
Son art dans le domaine de la peinture explose en 1938. À la suite d’une fausse couche traumatisante, elle se libère des tabous. Elle ose peindre d’une manière audacieuse au risque de choquer comme dans le tableau « Le suicide de Dorothy Hale ».
Dans un parcours à la fois biographique et thématique, l’exposition permet d’appréhender la manière dont Frida Kahlo a construit sa vie avec une volonté farouche, en s’appuyant sur son art.
Au premier étage, une exposition présente, du 15 septembre au 31 décembre 2022, l’influence de l’artiste sur la mode contemporaine et une source d’inspiration pour des couturiers tels que Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy, Maria Grazia Chiuri pour Dior ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.
Commissaires
Circe Henestrosa, conceptrice et commissaire de l’exposition, directrice de l’école de mode LASALLE College of the Arts, Singapour
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera
Gannit Ankori, conseillère curatoriale, PhD, directrice et conservateur en chef Henry and Lois Foster, Rose Art Museum, Etats-Unis
L’exposition est intéressante car elle montre la force de caractère de Frida Kahlo , l’image qu’elle a réussi à donner d’elle malgré son handicap et ses souffrances mais il ne faut pas s’attendre à voir beaucoup d’oeuvres originales de l’artiste.